Frases de Igor Stravinski

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Igor Stravinski

Data de nascimento: 17. Junho 1882
Data de falecimento: 6. Abril 1971
Outros nomes: Igor' Fëdorovič Stravinskij, Ígor Fiódorovich Stravinskij

Ígor Fiódorovitch Stravinsky foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado por muitos um dos compositores mais importantes e influentes do século XX. Foi o arquétipo do russo cosmopolita, escolhido pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do século. Além do reconhecimento que obteve pelas suas composições, ficou ainda famoso como pianista e maestro, estando nessa condição muitas vezes nas estreias das suas obras.

A carreira de compositor de Stravinski foi notável pela sua diversidade estilística. Inicialmente adquiriu fama internacional com três ballets encomendados pelo empresário Sergei Diaguilev e executados pelos Ballets Russes de Diaghilev: L'Oiseau de feu , Petrushka , e Le Sacre du printemps . A Sagração, cuja estreia provocou um motim, transformou o modo de pensamento dos compositores posteriores acerca da estrutura rítmica, e foi largamente responsável pela reputação duradoura de Stravinski enquanto revolucionário musical, forçando as fronteiras do design musical.

Após esta fase inicial russa, Stravinski virou-se para o neoclassicismo na década de 1920. As obras deste período tendem a utilizar as formas musicais tradicionais , frequentemente disfarçadas com um veio de emoção intensa sob uma aparência superficial de distanciamento ou austeridade, muitas vezes prestando tributo à música de mestres anteriores, como J. S. Bach e Tchaikovsky.

Nos anos 1950 adoptou os procedimentos do serialismo, utilizando as novas técnicas ao longo dos seus últimos vinte anos. As composições de Stravinski deste período têm pontos em comum com toda a sua produção anterior: energia rítmica, a construção de ideias melódicas desenvolvidas a partir de algumas células de duas ou três notas, e clareza de forma, instrumentação e expressão vocal.

Também publicou vários livros ao longo de sua carreira, quase sempre com a ajuda de um colaborador, por vezes não nomeado. Na sua autobiografia de 1936, Chronicles of My Life, escrita com a ajuda de Walter Nouvel, Stravinski incluiu a sua famosa declaração de que a "música é, pela sua própria natureza, essencialmente impotente para expressar seja o que for." Com Alexis Roland-Manuel e Pierre Souvtchinsky escreveu as suas Charles Eliot Norton Lectures , que foram feitas em francês e mais tarde coligidas sob o título Poétique musicale em 1942 .[i] Muitas entrevistas nas quais o compositor conversou com Robert Craft foram publicadas como Conversations with Igor Stravinsky. Colaboraram ainda em mais cinco volumes adicionais durante a década seguinte.


„O silêncio vai salvar-me de estar errado (e de ser idiota), mas que também irá privar-me da possibilidade de estar certo.“

„Se tudo fosse permitido, eu me sentiria perdido num abismo de liberdade.“


„O fenômeno da música que nos é dado com a única finalidade de estabelecer uma ordem nas coisas, inclusive, e especialmente, a coordenação entre o homem e tempo.“

„Para criar deve existir uma força dinâmica, e que força é mais potente que o amor?“

„Minha música é melhor compreendida por crianças e animais.“

„O que dá o prestígio verdadeiro ao artista são os seus imitadores.“

„I haven't understood a bar of music in my life, but I have felt it.“

„To listen is an effort, and just to hear is no merit. A duck hears also.“


„In order to create there must be a dynamic force, and what force is more potent than love?“

„Film music should have the same relationship to the film drama that somebody's piano playing in my living room has to the book I am reading.“

„One lives by memory... and not by truth.“

„Silence will save me from being wrong (and foolish), but it will also deprive me of the possibility of being right.“


„To continue in one path is to go backward.“

„Music is the sole domain in which man realizes the present.“

„Recordings of Georgian folk polyphonic songs makes a great musical impression. They are recorded in a tradition of active reproduction of Georgian folk music the origin of which begins from ancient time. It is a wonderful finding and can give to the performance much more than all the modem music can... Yodel or "Krimanchuli" as it is called in Georgia is the best song which I have ever heard. ["America" magazine, No 23 1967]“

„Too many pieces of music finish too long after the end.“

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