Frases de Georges Braque

Georges Braque foi um pintor e escultor francês, que fundou o cubismo juntamente com Pablo Picasso.

Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de 1899, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e de cores puras .

No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem, se deu quase diariamente até que em 1914, devido à Grande Guerra se separaram.

Braque foi ferido na cabeça em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura, tendo retornado em 1917 focando-se em naturezas-mortas e pinturas figurativas, sempre dentro de uma formulação cubista. Wikipedia  

✵ 13. Maio 1882 – 31. Agosto 1963
Georges Braque photo
Georges Braque: 63 citações1 Curtida

Georges Braque Frases famosas

“O futuro é a projeção do passado, condicionada pelo presente.”

Georges Braque

L&#x27;avenir est la projection du passé, conditionnée par le présent. <br class="br">G. Braque: Exposition, Galerie Beyeler, Bâle, juillet-septembre 1968. (Catalogue)‎, de Georges Braque, Galerie Beyeler - the Gallery, 1968 - 84 páginas <br class="br">Fonte: Revista Caras http://www.caras.com.br, Edição de Terça-feira, 17 de outubro de 2006.

“A verdade existe. Só a mentira é inventada.”

Georges Braque

La vérité existe, on n'invente que le mensonge
G. Braque‎ - Página 1942, de Georges Braque, Kunsthalle Basel - publicado por Kunsthalle Basel, 1954 - 8 páginas

“A arte é para perturbar, e a ciência para tranquilizar.”

Georges Braque

l'Art est fait pour troubler, la Science rassure
"Le jour et la nuit, Cahiers, 1917-1952", de Georges Braque, Paris, publicado por Gallimard, 1952, p. 11

“O quadro está acabado quando apagou a idéia que o motivou.”

Georges Braque

Le tableau est fini quand il a effacé l'idée
Le Jour et la nuit, Gallimard, 1952.

“Na arte só uma coisa importa: aquilo que não se pode explicar.”

Georges Braque

Il n'est en art qu'une chose qui vaille : celle qu'on ne peut expliquer.
Georges Braque citado em "Jean Paulhan à travers ses peintres: Exposition Grand Palais, 1er février-15 avril 1974‎" - Página 174, de André Berne-Joffroy, Galeries nationales du Grand Palais (France) - Éditions des musées nationaux, 1974 - 246 páginas
Atribuídas

“O vaso dá uma forma ao vazio e a música ao silêncio”

Georges Braque

Le vase donne une forme au vide et la musique au silence
Georges Braque, citado em "Proust: the creative silence‎" - Página 81, de Angelo Caranfa - Bucknell University Press, 1990, ISBN 0838751652, 9780838751657 - 202 páginas
Atribuídas

Citações de arte de Georges Braque

Georges Braque frases e citações

“Não é o objetivo que tem interesse, são os meios para o alcançar.”

Georges Braque

Variante: Não é o objectivo que tem interesse, são os meios para o alcançar.

“Para mim o ato de pintar é sempre mais importante do que a coisa pintada.”

Georges Braque

Variante: Para mim o acto de pintar é sempre mais importante do que a coisa pintada.

Georges Braque: Frases em inglês

“Evidence exhausts the truth.”

Georges Braque

as quoted in Conversations with Samuel Beckett and Bram van Velde, ed. Charles Juliet, First Dalkey Archive edition, 2009, London and Champaign pp. 60-61
posthumous quotes

“Whatever is valuable in painting is precisely what one is incapable of talking about.”

Georges Braque

two quotes by Braque, in 'Les Problèmes de la Peinture', interview with Gaston Diehl Paris 1945
1921 - 1945

“One day I noticed that I could go on working art my motif no matter what the weather might be. I no longer needed the sun, for I took my light everywhere with me.”

Georges Braque

Fonte: posthumous quotes, Braque', (1968), p. 30 - Braque's quote from the book, written by John Rusell, London 1959

“We [ Picasso and Braque], were living in Montmartre, we saw each other every day.... We were like two mountaineers roped together.”

Georges Braque

[Braque refers to their common years in Paris, c. 1907 - 1912]
Fonte: posthumous quotes, Braque', (1968), p. 10

“To avoid a projection towards infinity I am interposing overlaid planes a short way off. To make it understood that things are in front of each other instead of being scattered in space.”

Georges Braque

Quote from: 'Entretien avec Jauqes Lassaigne' - 1961; as quoted in Futurism, ed. Didier Ottinger; Centre Pompidou / 5 Continents Editions, Milan, 2008, p. 94
1946 - 1963

“Tactile space separates us from objects, as opposed to visual space, which separates objects from one another. I have spent my life trying to paint the former kind.”

Georges Braque

Quote of Braque to John Richardson, in 'Braque Discusses His Art', in 'Realités', no. 93, August 1958, p. 28
1946 - 1963

“I couldn't portray a women in all her natural loveliness.... I haven't the skill. No one has. I must, therefore, create a new sort of beauty, the beauty that appears to me in terms of volume of line, of mass, of weight, and through that beauty interpret my subjective impression. Nature is mere a pretext for decorative composition, plus sentiment. It suggests emotion, and I translate that emotion into art. I want to express the absolute, not merely the factitious woman.”

Georges Braque

Quote of Braque, late 1908; as cited in The wild men of Paris, Gelett Burgess, https://monoskop.org/images/f/f3/Burgess_Gelett_1910_The_Wild_Men_of_Paris.pdf in &#x27;The Architectural Record&#x27;, p. 405, May 1910; as cited in Braque, by Edwin Mullins, Thames and Hudson, London 1968, p. 34 <br class="br">1908 - 1920

“Whatever is in common is true; but likeness is false. Trouillebert's work bears a likeness to that of Corot, but they have nothing in common.”

Georges Braque

Braque admired Corot and frequently used Corot's young country-ladies as models, for instance in his painting 'Souvenirs de Corot' he made in 1922/23
Fonte: 1921 - 1945, p. 96 - quote of Braque from 'Cahiers d'art', No. 10, 1935, ed. Christian Zervos - quote of Braque is referring to Corot's impact on his painting art