Martha Graham foi uma dançarina e coreógrafa estadunidense que revolucionou a história da dança moderna.
O impacto que a dança de Martha Graham causou nos palcos é frequentemente comparado à influência que Picasso teve para a pintura em seu tempo, ou Stravinsky na música, ou Frank Lloyd Wright na arquitetura. As suas contribuições transformaram essa forma de arte, revitalizando e difundindo a dança ao redor do mundo.
Na sua busca por uma forma de expressar-se mais honesta e livremente, ela fundou a Martha Graham Dance Company, uma das mais conceituadas e antigas companhias de dança nos Estados Unidos.
Como professora, Graham treinou e inspirou gerações de grandes bailarinos e coreógrafos. Entre seus discípulos estão Alvin Ailey, Twyla Tharp, Paul Taylor, Merce Cunningham e incontáveis outros atores e dançarinos.
Ela colaborou com alguns dos mais conceituados artistas de seu tempo, como o compositor Aaron Copland e o escultor Isamu Noguchi. Ela inventou uma nova linguagem de movimento, usada para revelar a paixão, a raiva e o êxtase comuns à experiência humana. Ela dançou e coreografou por mais de 70 anos, e durante esse tempo foi a primeira dançarina a se apresentar na Casa Branca, viajar para o estrangeiro como embaixadora cultural, e receber o maior prêmio civil do EUA: a Medalha Presidencial da Liberdade.Em sua vida, ela recebeu homenagens que vão desde a Chave da Cidade de Paris até a Ordem da Coroa Preciosa do Império Japonês. Ela disse: "Passei toda a minha vida com a dança e sendo uma bailarina. É a vida que permite usá-lo de uma forma muito intensa. Às vezes não é agradável. Às vezes é terrível. Mas, apesar disso, é inevitável."
Wikipedia
“O corpo diz o que as palavras não podem dizer.”
his body says what words cannot
Blood memory - Página 8, Martha Graham - Doubleday, 1991, ISBN 0385265034, 9780385265034 - 279 páginas
"There is a vitality, a life force, an energy, a quickening that is translated through you into action, and because there is only one of you in all of time, this expression is unique. And if you block it, it will never exist through any other medium and it will be lost. The world will not have it. It is not your business to determine how good it is nor how valuable nor how it compares with other expressions. It is your business to keep it yours clearly and directly, to keep the channel open. You do not even have to believe in yourself or your work. You have to keep yourself open and aware to the urges that motivate you. Keep the channel open. ... No artist is pleased. [There is] no satisfaction whatever at any time. There is only a queer divine dissatisfaction, a blessed unrest that keeps us marching and makes us more alive than the others"
Martha: The Life and Work of Martha Graham - Página 4, Agnes de Mille - Random House, 1991, ISBN 0-394-5564.
“Eu não tento dizer aos dançarinos exatamente o que uma dança significa antes de eles fazerem isso.”
I Am A Dancer (1952)
Contexto: The body is shaped, disciplined, honoured, and in time, trusted. The movement becomes clean, precise, eloquent, truthful. Movement never lies. It is a barometer telling the state of the soul's weather to all who can read it. This might be called the law of the dancer's life — the law which governs the outer aspects.
New York Times interview (1985)
I Am A Dancer (1952)
Variante: Think of the magic of that foot, comparatively small, upon which your whole weight rests. It's a miracle, and the dance is a celebration of that miracle.
New York Times interview (1985)
“Some of you are doomed to be artists.”
Though often used by Graham, she credited this to Robert Edmond Jones. Agnes de Mille states in "The Life and Work of Martha Graham" (2010), p. 215: It was Jones who used to say to his classes, "Some of you are doomed to be artists." Martha picked up this phrase and used it many times thereafter.
Misattributed
As quoted in "About Martha Graham" at the Martha Graham Center of Contemporary Dance http://marthagraham.org/resources/aboutgraham.
A phrase she often used, which she credited to her father.
Misattributed