Frases de Karel Appel
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Christiaan Karel Appel, conhecido como Karel Appel foi um pintor, designer, artista gráfico, escritor e escultor neerlandês e co-fundador do grupo CoBrA, em 1948.Estudou na Rijksakademie van Bee hldende Kunsten , onde se tornou amigo de Guillaume Corneille, seu futuro companheiro no CoBrA.

Appel viveu em Paris, a partir do início da década de 1950; em Nova Iorque, na década seguinte, na Itália e na Suíça, onde faleceu.

Appel pintou também retratos de músicos de jazz e executou vários trabalhos públicos, incluindo um mural na sede da UNESCO em Paris.

Seus primeiros trabalhos lembram a pintura do realista neerlandês George Hendrik Breitner , porém, já à época da Segunda Guerra Mundial, volta-se para o Expressionismo alemão e principalmente para o trabalho de van Gogh.

Há um ponto de inflexão no estilo de Appel, por volta de 1945, quando encontra inspiração na Escola de Paris, particularmente em Matisse, Jean Dubuffet e Picasso; essa influência, que deverá persistir até 1948, pode ser observada, por exemplo, em uma série de esculturas de gesso dessa época.

A partir de 1947, seu colorido universo pessoal será constituído de seres simples, infantis e animais amistosos, que povoam suas pinturas, desenhos, esculturas de madeira pintada. Seu senso de humor chega ao ápice em grotescas montagens, relevos em madeira e pinturas como Hip, Hip, Hooray . Wikipedia  

✵ 25. Abril 1921 – 3. Maio 2006
Karel Appel photo
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Karel Appel: Frases em inglês

“If the stroke of the brush is so important, it is because it expresses precisely what is not there.”

quote 1985 - from CF, 44; p. 69
Karel Appel, a gesture of colour' (1992/2009)

“Every day I have to be awake to escape... The whole world is sleepy. It is a real fight to be awake, to see everything new, for the first time in your life.”

Quote from 'The eye of the beholder', Carlo McCormick
Karel Appel – the complete sculptures,' (1990) not-paged

“The only control that I excercize [in painting] is to not throw too much paint next to the canvas.”

MR1, 177; p. 215
Karel Appel, a gesture of colour' (1992/2009)

“('My three year old daughter can do as much'.) Yes, it is true, but the difference is that I do it.”

MR1, 51; p. 197
Karel Appel, a gesture of colour' (1992/2009)

“The mill is a tool for the wind
the mill is like a human being
that escapes”

ATV, 47; p. 183
Karel Appel, a gesture of colour' (1992/2009)

“The brushstroke, in painting, is purely and
simply what it is – rhythm,
color, matter.”

ATV, 187; p. 175
Karel Appel, a gesture of colour' (1992/2009)

“The experience of the moment is what's important, and somehow the image, the 'thing' is left over.”

Karel Appel – the complete sculptures,' (1990) not-paged

“Through play, we renew contact with childhood - My art is childlike.”

Karel Appel – the complete sculptures,' (1990) not-paged

“I don't paint, I hit.”

quote circa 1958; from the movie 'De werkelijkheid van Karel Appel', Jan Vrijman; as quoted in De Tweede Helft, Ad de Visser, SUN Nijmegen, 1998

“a sky of clouds completely 'out of the blue'… I'm looking, reflecting, and when it suddenly happens: hey, the clouds, and what clouds!”

in interview with nl:Ischa Meyer, c. 1988
quote c. 1988 - from ('RM'), 157; p. 41
Karel Appel, a gesture of colour' (1992/2009)

“My brush-strokes start in nothing and they end in nothing, and in-between you find the image.”

Quote from 'The eye of the beholder', Carlo McCormick
Karel Appel – the complete sculptures,' (1990) not-paged

“I'm not a pessimist. Maybe I don't have a primitive feeling of happiness, that is true. Sometimes my color is happy but not the expression.”

Fonte: Karel Appel – the complete sculptures,' (1990), p. 85 'Quotes', K. Appel (1989)