Frases de Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach foi um músico, compositor e professor alemão.

Segundo filho de Johann Sebastian Bach e Maria Barbara Bach, seu talento se manifestou já na infância, recebendo completa e esmerada educação musical de seu pai, mas inicialmente tencionava dedicar-se profissionalmente ao Direito, estudando na Universidade de Leipzig e na Universidade de Frankfurt. Ao terminar o curso em 1738 foi empregado pelo rei Frederico II da Prússia como cravista, para quem trabalharia pelos trinta anos seguintes. Em 1768 sucedeu seu padrinho, Georg Philipp Telemann, na posição de kantor do Johanneum de Hamburgo, uma escola latina, bem como tornou-se diretor de música municipal, responsável pela música das cinco principais igrejas da cidade e pela ornamentação de cerimônias cívicas, onde permaneceria ativo até sua morte em 1788. Foi um grande dinamizador do ambiente musical de Hamburgo, além de ligar-se a importantes figuras da literatura e da filosofia, participando de clubes e sociedades de debates.

Deixou obra volumosa, com mais de 750 composições entre peças para teclado solo, concertos, sinfonias, música sacra, música de câmara e lieder. Cravista virtuoso, cerca de metade de sua produção é para o teclado, além de ter deixado um importante tratado técnico que exerceu grande impacto. Sua música é louvada pela sua originalidade, inventividade, vigor, elegância e incomum expressividade, caracterizando o chamado Estilo Galante ou Rococó. Introduziu importantes inovações em termos de forma, estilo, estrutura e harmonia, contribuiu significativamente para o desenvolvimento da sonata clássica, e é considerado um dos precursores da formação do idioma e das formas musicais típicos do Classicismo. Ao mesmo tempo, a intensidade da expressão emocional, a imprevisibilidade e os fortes contrastes de sua música o qualificam também como um dos primeiros românticos.

Seu prestígio foi muito grande enquanto viveu, tido como um dos maiores virtuosos, compositores e professores de sua época, mas na primeira metade do século XIX declinou radicalmente e sua produção foi largamente esquecida. Sua obra começou a ser resgatada na década de 1860, mas embora voltasse a ser mais apreciado, ainda era tido como uma figura menor, de talento limitado, notável mais por ter sido um agente destacado na consolidação da linguagem clássica do que pelos méritos intrínsecos de suas composições. Esta visão só começou a ser revertida na segunda metade do século XX, quando os estudos a seu respeito iniciaram uma fase de acelerada multiplicação e aprofundamento, mas permaneceu influente até a década de 1990. Desde então sua reputação vem sendo rapidamente recuperada, já sendo considerado em ampla escala como um dos mais importantes, originais e influentes compositores do século XVIII. Wikipedia  

✵ 8. Março 1714 – 14. Dezembro 1788
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Carl Philipp Emanuel Bach: Frases em inglês

“According to my principles, every master has his true and certain value. Praise and criticism cannot change any of that.”

Response to a story in the European Magazine which had accused him of harshly criticizing Joseph Haydn (14 September 1785), as quoted in Haydn, A Documentary Study (1981) by Howard Chandler Robbins Landon, p. 88
Contexto: According to my principles, every master has his true and certain value. Praise and criticism cannot change any of that. Only the work itself praises and criticizes the master, and therefore I leave to everyone his own value.

“A musician cannot move others unless he too is moved.”

As quoted in Composers on Music : An Anthology of Composers' Writings from Palestrina to Copland (1956) by Sam Morgenstern, p. 60
Variant translation: A musician cannot move others unless he too is moved. He must of necessity feel all of the affects that he hopes to arouse in his audience, for the revealing of his own humour will stimulate a like humour in the listener. … constantly varying the passions, he will barely quiet one before he rouses another. Above all, he must discharge this office in a piece which is highly expressive by nature, whether by him or someone else. In the latter case he must make certain that he assumes the emotion which the composer intended in writing it.
As quoted in Così? : Sexual Politics in Mozart's Operas (1991) by Charles C. Ford, p. 46
Contexto: A musician cannot move others unless he too is moved. He must feel all the emotions that he hopes to arouse in his audience, for the revealing of his own humor will stimulate a like mood in the listener.

“More often than not, one meets technicians, nimble keyboardists by profession, who … indeed astound us with their prowess without ever touching our sensibilities”

Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments [Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen] (1753), as translated by William J. Mitchell (1949)
Contexto: More often than not, one meets technicians, nimble keyboardists by profession, who … indeed astound us with their prowess without ever touching our sensibilities.... stirring performance depends upon an alert mind which is willing to follow reasonable precepts in order to reveal the content of the compositions.
What comprises good performance? The ability through singing or playing to make the ear conscious of the true content and affect of a composition. Any passage can be so radically changed by modifying its performance that it will be scarcely recognizable.